Por @SantoIdiota
Acá les dejo una receta sencilla de una bebida refrescante para estos días de calor.
-4 Limones
-Medio pepino
-Jarabe de agave o endulzante al gusto
-Hierbabuena fresca
-800 ml de agua
Exprimir el jugo de cuatro limones (se recomienda quitar las semillas) en un vaso de licuadora. Agregar jarabe de agave -o endulzante- al gusto. Agregar la mitad de un pepino previamente pelado y al que se le quitaron las semillas. Agregar hojas frescas de hierbabuena (previamente desinfectadas). Licuar durante 30 segundos. Puede servirse en las rocas. Rinde para tres personas.
Por @SantoIdiota
El año pasado tuve la oportunidad de visitar por énesima ocasión el estado de Oaxaca. Sin embargo pude conocer Villa de Zaachila, un lugar que no conocía. De esa visita surgió este video, en el que entrevisté a un artesano de sexta generación de las famosas nieves oaxaqueñas, Siboney. Una tradición que surgió en la última década del siglo XVIII.
Por @SantoIdiota
A veces es difícil reconocer cuáles son aquellos proyectos que sólo quieren vendernos algo que puede consumirse (una marca, un producto, ustedes pónganle el nombre) de aquellos que verdaderamente proponen algo que realmente se erija como una cambio paradigmático en nuestro mundo.
Acá en Santos Idiotas somos fanáticos de todos los medios de transporte alternativos (bicicletas, bicitaxis, rickshaws, patinetas, patines, longboards, etc.; monociclos: sin comentarios) que suponen un cambio en las dinámicas contemporáneas y todo lo que esto conlleva: desde proteger el ambiente, pasando por tratar de revertir los daños que hemos ocasionado al planeta Tierra, hasta entregarnos a actividades que no sólo nos llevan a nuestro destino, sino que implican esparcimiento, recreación y una manera de recuperar la salud en nuestras vidas (así como bajar los mórbidos kilos acumulados por tragar gorditas, tomar chescos y llevar vidas sedentarias).
Pues iBike / Le film es una suerte de documental que trata del movimiento fixie en Montreal. Como puede observarse en el trailer tiene muy buena producción y una fotografía bastante buena. ¿Será sólo otro proyecto que quiera vendernos una idea para que terminemos comprando productos de cierta marca? ¿O servirá como introducción para que verdaderamente algunas personas incorporen, sin importar marcas, el uso de la bicicleta en sus rutinas? Eso no puedo contestarlo. Es evidente que el video está proponiendo un estilo de vida. Algunos lo han criticado diciendo que se trata de un grupo de hipsters queriendo vender bicicletas ¿Cómo saber si es un proyecto genuino y si tiene intenciones más allá de las meramente monetarias? Sólo el tiempo lo dirá. Pero pone el dedo en algunos renglones que me parecen importantes: es posible transportarse a muchos lugares en bicicleta; pedalear puede convertirse en una actividad social que puede fomentar la camaradería en sociedades cada vez más egoístas. Y nos deja con la pregunta: ¿Qué pasaría si todos nos transportáramos en bicicleta a nuestros trabajos?
¿Ustedes qué opinan?
Entrevista a la banda mexicana Morfeo Speaks
Por @ChetFlippo
Me gustaría comenzar con una pregunta básica: ¿quiénes son los integrantes de Morfeo Speaks?
Soy Jan Róss, canto y toco el salterio. Dentro del grupo, cada uno tenemos una personalidad muy propia y definida, lo que más me gusta de formar parte de Morfeo, es que a la hora de componer de alguna forma se ven fusionadas nuestras personalidades.
Soy Brida, voz soprano y toco el salterio.
Soy Jezrael, toco la guitarra. Realmente soy afortunado por haberme encontrado con personascomo Jan y Brida.
Además es importante mencionar que no sólo somos tres los integrantes de Morfeo, en total somos un equipo de cinco: Salvhader, quien es nuestro productor y nos apoya tocando en vivo en las presentaciones, y Jako, quien es nuestro ingeniero de audio y siempre está dando propuestas de audio, tanto en grabaciones como presentaciones.
¿Cómo y cuándo fue su primer acercamiento con la música?
Jan: Mi primer acercamiento a la música fue desde pequeña, siempre me ha gustado escuchar distintas texturas musicales, de alguna forma crecí escuchando variedad de géneros. Tuve la inquietud de tocar el piano, cosa que no se pudo concretar, más tarde me enfoque en las percusiones y por algún tiempo toque la batería, en el proyecto que después se convertiría en Morfeo Speaks, hasta que descubrí el salterio y que podía expresarme a través de mi voz.
Jezrael: Desde los siete años he sido amante de la música, ponía una y otra vez los acetatos de mi madre: Queen, Pink Floyd, etc. Ése fue mi primer acercamiento, mi madre al ver el amor que le tenía a los discos, me regaló “Play the Game” de Queen a los 8 años… Aún lo conservo.
Brida: Mi hermano Jez tocaba en casa con sus amigos, fan de él desde ese entonces, en ese momento me llamo la atención la música, quería estar de frente a un micrófono, en un escenario.
¿Cómo se dio el proceso de conformación de Morfeo Speaks?
Después de haber formado varias agrupaciones, con el nacimiento de nuestra primera hija (Jan y Jez), tuvimos la intención de hacer canciones de cuna para ella. Más tarde se integra Brida, y durante todo este tiempo varias personas nos han dejado su huella en el proceso. Hoy día conformamos una de las bandas dentro del sello: ¡Fiat Sonus!
¿Por qué razón decidieron llamar a su agrupación “Morfeo Speaks”?
Las canciones de cuna nos llevaron a ése nombre en particular, la idea de cantarle sueños a Victoria, susurrarle al oído para arrullarla, desearle lo mejor a través de los sueños.
¿Qué elementos del contexto de sus vidas son representativos al momento de componer?
Jan: Creo que en general todos los elementos son importantes, ya que a partir de eso somos quienes somos, mi relación con la naturaleza, la problemática y los seres humanos así como con mi familia, son parte de lo que me define para agregar algo a las composiciones.
Jezrael: La mar… Al igual que Jan, la naturaleza en sí, el agua, los bosques. Así como también la naturaleza del ser humano, sus propias pesadillas, desde un niño abandonado, hasta lo terrible que han sido todas las guerras,
Brida: La vida misma… Todo lo que pasa en nuestro alrededor sea grato o no, feliz o triste, las guerras, los sueños, las pesadillas, podría hacer una lista enorme. En fin, todo eso lo convertimos en letras y notas.
Sé que es una pregunta compleja, que no se responde en unas cuantas líneas, de cualquier forma quisiera hacerla: pensando en que son tanto compositores que elaboran melodías como también sujetos que aprecian las creaciones musicales, ¿qué es para ustedes la música?
Jan: La música para mi, es la risa de un niño, un beso apasionado, la brisa en la cara, es todo lo que me hace sentir fascinada por mi entorno, que me provoque sentimientos, tristeza, enojo, dolor, alegría, pasión, de alguna forma llego a fundirme en ella porque la vinculo con mis experiencias de vida.
Jezrael: Podría decir muchos clichés acerca del significado para mí de la música. Más prefiero decir que es un todo, un todo acerca de todo, lo más importante en lo personal, es la capacidad que tenga cada una de nuestras composiciones de crear una introspectiva en la persona que nos escucha. Si somos capaces de transmitir cualquier sentimiento, creo que estamos haciendo bien las cosas.
Brida: ¡La música en lo personal es expresión y comunicación, alimento para el alma!
¿Qué es lo más complicado que han enfrentado como grupo?
La incertidumbre del futuro, la perseverancia del presente y la aceptación del pasado. Nada ha sido sencillo, mas seguimos el camino…
¿Qué les parece lo más importante de hacer música?
Transmitir algo, si es posible, lo más responsables conscientemente. Ya que tener la oportunidad de que nos escuchen otros, conlleva a la responsabilidad, en fin, es lo que creemos. Y que de alguna forma cada quien se apropie de nuestras canciones a partir de sus propias vivencias, tocar fibras y envolvernos en un mismo sueño etéreo…
La siguiente es una pregunta obligada. ¿Cuáles serían las principales influencias sobre su trabajo?
Dead Can Dance, Cocteau Twins, The Cure, Portishead, This Mortal Coil, Love Spiral Downwards, Slowdive, My Bloody Valentine, Cerati, Caifanes, Santa Sabina, Corcobado…. La lista es muy larga, creemos que es muy importante retomar cada etapa de nuestras vidas y por supuesto que a eso va ligada la música.
En la actualidad, ¿qué es lo más interesante que han escuchado?
En la actualidad hay una variedad de bandas que experimentan con distintas texturas y que nos agradan mucho, como Mogwai, Radiohead, NIN, Emiliana Torrini, Zoe, Muse, 64DOS y un largo etcétera.
Nota del Editor (@SantoIdiota ):
La siguiente es una reseña sui generis: en ella @ChetFlippo reseña la reciente producción de la banda mexicana Morfeo Speaks. Esta reseña de Luces en el Mar no se queda en una mera faceta descriptiva del disco; nos toma de la mano y, a través de un ejercicio literario descriptivo, da cuenta del viaje estético y sensorial en el que se embarcó nuestro reseñista.
Reseña por @ChetFlippo
Lo que encontrarán en Luces en el Mar de Morfeo Speaks, es una variedad de sonidos muy propios, construidos e inventados a través de una narración; una serie de pequeñas historias vinculadas entre sí; un conjunto de pasajes alegóricos y literales, que al final comparten una misma salida: una especie de puerta que lleva a otro lugar, lejano (en el tiempo) y cercano a la vez (por su esencia), con los finales y los principios conviviendo en el mismo sitio. De aquí el problema y el enigma.
Luces en el Mar
“Suplicio” es un paisaje con su propia voz. Es el sonido de la apertura, de la reunión, de lo natural y lo ecléctico (es la forma en la que Morfeo Speaks inicia su camino a través de Luces en el Mar). “A veces sueño”, y en ese momento medular, dolorosamente real, me dejo arrastrar por una voz que canta fuerte, llena de pasión y de cielos abiertos que sólo puedo sentir, pero que no puedo ver, mientras presiento que el código de su habla es declarativo: trata sobre el desprendimiento entre dos cuerpos. Ciego, casi siempre ciego “A veces sueño”. Por la mañana te escribo, lentamente y al paso de los acordes, te pido que “Come to me” porque los recuerdos siempre se ocultan hasta la locura. Lo repito y lo digo de mil maneras, esperando en un ruego que sucedas y “guide my way to the light”, y por si acaso no te llegó mi mensaje, lo escribo en mi cuerpo sin vida y te digo que “pray for me little girl, wash away all the tears”. Cuando estoy enredado en el ocaso, escucho voces y sonidos entre las olas que van y vienen lentamente abrazados en suspiros diáfanos, levanto la cabeza y observo las “Luces en el Mar”, es justo el momento en que voces, sonidos y luces se abren y muestran su verdadero ser. “Stay” (aquí, conmigo) entre el eco y la densidad de las palabras, porque nosotros “are the flowers that never die” en este ritmo suave y aterciopelado que tus manos han compuesto para mí. “Y su sonido es lúgubre y eterno” en el que el paso del tiempo y los latidos del corazón exigen, en su musicalización, dar a escuchar todo ese acorazado, por esa razón “Hay días” para sentarse y dejarse ahogar por los mundos del los cantos. “Girasol” tú, “Girasol” yo, y ya no hay más: sólo la experiencia dramática de la musicalización que guarda la alegría de tenerte, de poseerte y de amarte. Locura, pura locura que atraviesa por mis venas cuando pienso “que tú no te iras jamás”, porque “Morfeo Speaks” nos acoge como la tierra a las raíces entre tenues susurros, entre palabras que decantan una sensación tras otra y así hasta que un mundo de imágenes componen el horizonte, más allá de las navegantes “Shining Stars” entre el espejo del cielo y el espejo de las aguas marinas, cual tórrido caudal de emociones, marca el final de este camino. Es el cierre de su propia voz.
Dos lenguas: el mismo sentido
Lo más común es encontrar en las propuestas musicales la preeminencia de elaborar un álbum en un mismo idioma. Seguramente la anterior descripción no les es ajena y lo más probable es que pensaron en algunos discos de su repertorio con estas características, o que recordaran algunas variantes: como la de poner al final del tracklist una composición en un idioma distinto. Si bien es cierto que Morfeo Speaks no ha inventado la integración de idiomas en “Luces en el Mar”, me parece justo mencionar que hicieron un atinado balance de las dos lenguas: el español y el inglés (que podrán escuchar en su reciente trabajo, apenas surgido a finales del año pasado).
En este sentido Morfeo Speaks sigue una idea un tanto atípica al distribuir ambos idiomas. Encontrarán, en el orden de aparición, “Suplicio” (instrumental), “A veces sueño”, “Come to me”, “Luces en el mar”, “Stay”, “Hay días”, “Girasol”, “Morfeo Speaks” y “Shining Stars”. Si dejan correr el disco sin alterar la distribución original, notarán ese ir y venir de uno y otro idioma, uno y otro sonido los acompañará. Al ritmo de los idiomas se suma la aparición de las vocales, principalmente de Brida Garland y Jan Róss, que toman posesión, cada una de ellas por separado, de las distintas voces de Morfeo Speaks.
Acustico
Para la parte acústica considero que la voz Jan Róss y Brida Garland, son el elemento distintivo (desde luego, sin perder de vista el resto del acompañamiento que también es digno de apreciarse). Es como si te cantaran al oído, y eso, cuando lo piensas y lo percibes, tanto en la experticia musical como en su propuesta como agrupación, le da una formula diferente, es decir, es una reescritura.
Los invitamos a que asistan este sábado 16 de febrero a la presentación “Homenajes y/o Historias de Amor en 6 Movimientos”. Se trata de una pieza intervenida por un solo de Danza Contemporánea, un músico con guitarra eléctrica y 2 sopranos. En 40 minutos se plasman ataduras, desataduras de expresión y comunicación humana, reflejadas en motivos concretos, tanto de forma como de fondo. El recurso que hilvana toda la pieza surge de la práctica de sesiones del Método Feldenkrais y estructuras de improvisación que promueven observar sensaciones corporales del momento, para hacerlas visibles con el cuerpo. El resultado de esta búsqueda se manifiesta de una forma corpórea, sonora y ambiental con estados y sentimientos contrastantes, o texturas opuestas como cerrado-apretado versus abierto-libre; La exploración de un movimiento repetido desde distintos ángulos, diferentes niveles en el espacio, tiempo e impulso muscular. A su vez, los sonidos proponen un camino de formas, melodías, silencios, distorsiones acompañando, desarticulando y contrastando con su propia identidad la expresión-comunicación de la danza. El segundo recurso artístico es la colaboración en vivo del guitarrista Héctor Murrieta y las sopranos Daniela Flores y Lucía Flores. Tanto la Danza, la Música y las imágenes proyectadas se entrelazan a lo largo de la pieza contribuyendo a puntualizar diferentes aspectos plasmados en el proceso personal de la bailarina. Dividida en secciones, la Quinta, por ejemplo, está inspirada en los movimientos corporales de las mujeres de comunidades rurales mexicanas, cuyas características coinciden de algún modo con las vivencias de la coreógrafa. La música se seleccionó de diversos compositores latinoamericanos (Leo Brouwer y Heitor Villa-Lobos), mexicanos (Son Jarocho y Héctor Murrieta) y norteamericanos (Elliot Sharp y Alex Shapiro). La exploración del movimiento converge con la diversidad sonora. En el segundo y el cuarto movimiento se incorporan imágenes proyectadas que contribuyen a generar un diálogo que potencia el reflejo metafórico, como son fotografías de niños y un cortometraje de corazones de cristal girando. Dora Hagerman Productora, Coreógrafa y Bailarina Héctor Murrieta Músico, compositor y creador Daniela Flores Cantante Soprano Lucía Flores Cantante Soprano
Seek from Dora Hagerman on Vimeo.
De trans-género a drogas: hechos recientes sobre cinco temas médicos poco discutidos.
Texto por @Fhernandhah
1. TRANS-GÉNERO
Thomas Beatie, trans-género que quedó embarazado en 2008. Fuente de imagen aquí.
El eterno problema del género no es solamente cuestión de la sociología ni los estudios de sexualidad. Actualmente, existe una rama médica de la psiquiatría que se encarga de evaluar a los pacientes con estos trastornos, así como de apoyarlos en caso de que quieran realizar cambio de género. También, existe un diagnóstico válido para estos individuos, la llamada “disforia de género”, subdividida en varios tipos, en la que los pacientes tienen un conflicto psicosocial con su sexo biológico. Las intervenciones médicas y psicológicas en este campo están dirigidas a la mejor integración de estas personas en la sociedad.
Siguiendo esta línea e intentando terminar con la discriminación hacia las personas trans-género o de género-ambiguo, en Australia las aplicaciones para pasaporte tendrán pronto una tercera opción o “X” (indeterminado), además de masculino o femenino. Aquellos que opten por identificarse bajo la nueva clasificación deben entregar un resumen médico explicando y apoyando su elección (The Lancet, 2011).
Así que oficialmente los australianos trans-género ya no tendrán que decidirse por género masculino o femenino para sus trámites, sino podrán optar por el “género X”.
Todo esto apunta a un cambio paulatino en la visión del género, disminuyendo el enfoque biologicista (XX- mujer, XY-hombre) y apoyando el enfoque sociológico/psicológico del género como una integración social de diferentes aspectos individuales.
Más sobre el género X en: http://stanmed.stanford.edu/2011spring/article4.html
2. CEGUERA
La ceguera es la imposibilidad para ver. Existen 4 niveles de función visual, según la clasificación internacional de enfermedades (CIE-10): Visión normal, discapacidad visual moderada, discapacidad visual severa (las últimas dos agrupadas como “baja visión) y ceguera.
Actualmente, se estima que 285 millones de personas en el mundo tengan discapacidad visual, de las cuales 39 millones sufren de ceguera. Lo más grave es que se considera que 3/4 de los casos de ceguera son por causas prevenibles o tratables (cataratas seniles en adultos mayores y errores refractivos -miopía, astigmatismo o hipermetropía- no corregidos en niños y jóvenes). Una de las causas tratables de ceguera, que ha aumentado de manera alarmante en los últimos años es la Diabetes Mellitus. Una de sus complicaciones más comunes, la retinopatía diabética, genera daño en las arterias que irrigan el ojo y produce daño permanente en la retina.
Algunos países en los que ha habido logros recientes en la prevención y tratamiento de la ceguera son Marruecos y Ghana, en donde se eliminó el tracoma (causa infecciosa de ceguera) en 2007 y 2010, respectivamente.
Retinopatía diabética. Fuente de imagen aquí.
Más sobre ceguera: http://www.bbc.co.uk/health/physical_health/conditions/blindness1.shtml
3. CALIDAD DEL AIRE
La contaminación de partículas en el aire incluye una mezcla de sólidos y microesferas de líquidos. Algunas partículas son emitidas directamente; otras son formadas en la atmósfera por reacciones desencadenadas entre otros contaminantes.
Las partículas tienen diversos tamaños. Aquellas que tienen menos de 10 micrómetros de diámetro son suficientemente pequeñas para entrar a los pulmones, causando problemas potenciales a la salud.
La OMS realizó un estudio entre el 2007 y el 2010 para medir la concentración de partículas finas contaminantes en el aire de diversas ciudades del mundo. El estudió arrojó como resultado que la mayoría de las poblaciones urbanas están expuestas a niveles de polución superiores al máximo recomendado por las guías internacionales (20 ug/m3).
El promedio mundial de niveles de partículas finas (PM2.5 y PM10, segun el diámetro de las partículas) en el mundo es de 71 ug/m3, con rangos entre 21 a 142 en las grandes urbes. Los niveles más altos de contaminación se registraron en Irán, Mongolia, Botswana y Pakistán.
En la ciudad de México en estos años se reportó una concentración de PM10 de 57 ug/m3. A su vez, Mexicali aparece como la ciudad más contaminada de México (137 ug/m3) y la 37ava más contaminada del mundo. 
Vista de la Ciudad de México. Fuente de imagen aquí.
Sin embargo, al analizar los niveles de PM2.5 (partículas contaminantes más pequeñas, derivadas de la combustión de vehículos de motor y procesos industriales) Mexicali apareció como la 4ta ciudad con mayor contaminación de este tipo en el mundo (51 ug/m3), y la ciudad de México subió hasta la posición 21 (con 25.4 ug/m3).
(WHO, OAP_database, 2010)
Más sobre partículas contaminantes: http://airnow.gov/index.cfm?action=aqibasics.particle
4. DROGAS
La marihuana, producto de la planta Cannabis indica o Cannabis sativa, es por mucho la droga ilícita más cultivada, traficada y utilizada en el mundo. Aproximadamente 147 millones de personas (2.5% de la población mundial) consumen cannabis, comparado con el 0.2% de la población que consume cocaína o el 0.1% que consume opiáceos.
Sin embargo, los estimulantes tipo-anfetaminas, como el éxtasis y la metanfetamina han pasado a ocupar el segundo lugar en drogas de abuso, según un reporte de la Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito (ONUDD). Las drogas tipo anfetamina se asocian ahora a una mayor producción organizada (muchas veces ligada al crimen organizado), además de que su uso intravenoso ha aumentado de manera importante en los últimos años.(The Lancet, 2011)
Getty Images
Más información sobre cannabis y anfetaminas: http://www.who.int/substance_abuse/facts/cannabis/en/
5. Campos electromagnéticos: Aparatos de utilización cotidiana y sus efectos en la salud.
En la última década ha estado muy en boga la preocupación por los potenciales efectos nocivos para la salud de los aparatos electrodomésticos y los dispositivos de comunicación, sobre todo los de hornos de microondas, pantallas de computadora y televisión, radares y teléfonos celulares.
Basados en una revisión profunda de la literatura científica, la OMS concluyó que, a pesar de que no se discute que los campos electromagnéticos puedan causar efectos biológicos no deseados por arriba de ciertos niveles, NO existe evidencia científica de que los niveles a los que estamos expuestos cotidianamente puedan generar daños a nuestra salud.
Aunque se encontraron ciertas asociaciones con efectos adversos en personas cuyo trabajo implica exposición a niveles muy altos de energía electromagnética, los estudios con voluntarios sanos indican que, en los niveles presentes en el ambiente inmediato o cotidiano, los campos electromagnéticos no causan efectos deletéros para la salud; ni aumento en la incidencia de cáncer, ni depresión ni posibles defectos en hijos de mujeres embarazadas expuestas.
Müller-Elsner, fotógrafo, realiza una prueba junto a una central eléctrica: sostiene en sus manos dos tubos de neón, que se “encienden” con la radiación que emiten los cables de alta tensión. Fuente de imagen aquí. Más sobre campos electromagnéticos y salud: http://www.who.int/topics/electromagnetic_fields/en/
Por @SantoIdiota
Mañana a las 7 de la noche, la banda experimental mexicana, Cabezas de Cera, presentará su último álbum: Hermandad. La actividad se realizará en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes. Cabe señalar que, en estos momentos de incertidumbre económica (determinada, entre otras cosas, por una nauseabunda y cruenta reforma laboral), la entrada será libre. Así que no hay pretexto, vayan.
Auditorio Blas Galindo, Cenart
Río Churubusco 79 esq. Calz. de Tlalpan,
Col. Country Club,
Ciudad de México,
Sábado 20 de octubre.
Entrada Libre.
Por @ChetFlippo
Este fin de semana se presentará en el Museo Nacional de Arte, del artista mexicano Rubén Herrera, la exposición que lleva por título “Rubén Herrera. Trazo y volumen”. El argumento de la visita se puede sustentar en el acercamiento a la obra de un artista mexicano que, en lo personal, no había escuchado hablar de él en el ámbito de las artes.
“La muestra reúne 69 obras representativas de la producción pictórica y dibujística del maestro Herrera durante su formación académica, su estadía en Italia y su retorno a México. Las piezas proceden del Museo “Rubén Herrera” en la ciudad de Saltillo, Coahuila; de la Pinacoteca del Ateneo Fuente de la Universidad Autónoma de Coahuila, y de colecciones privadas, entre las que sobresalen retratos, bodegones y bocetos de gran formato. A través de los interactivos en sala podrás conocer algunos de los eventos más relevantes en la vida de Rubén Herrera en paralelo a ciertos sucesos sociales, políticos y culturales de México.”
Museo Nacional de Arte
Tacuba núm. 8, Centro Histórico,
Ciudad de México.
Martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas
Actividad gratuita con tu boleto de admisión al museo.
Domingos, entrada libre
Agenda cultural del 21 al 26 de agosto del 2012 - Fotografía y diseño por @SantoIdiota
Santos Idiotas en el Mundo: Fotografías y texto desde Venezuela por Jasef Torres.
La arepa redonda y tradicional. Así como aquella canción ‘’Luna de Margarita” de nuestro querido tío, Simón Díaz, que es uno de los músicos más queridos por estas tierras criollas.
‘’Luna de margarita es
Como tu luz,
Como tu voz y
Como tu amor…’’
*
La entrada de las grandes comelonas y banquetes de carne que disfrutan los venezolanos -especialmente en los llanos- siempre empezarán con unas arepas fritas que se rellenan con leche cuajada y sal (llamada nata).
*
El inconfundible olor del guayoyo –ese café clarito para empezar el día-. Por las mañanas sirve como inspiración para transformar en realidad esos sueños de almohada. Algunos lo prefieren con leche, otros negro o marrón claro (cortado).
Sentencia de 2 años de prisión a las Pussy Riot
De izquierda a derecha: Yekaterina Samutsevich,Maria Alyokhina y Nadezhda Tolokonnikova hoy viernes 17 de agosto durante su juicio en Moscú. (Foto EFE)
Por @SantoIdiota
Hace poco escribía que tres de las cinco integrantes de la banda rusa de punk, Pussy Riot, se enfrentaban a la posibilidad de pasar siete años en prisión; Maria Alyokhina, de 24 años, Nadezhda Tolokonnikova, de 22, y Yekaterina Samutsevich, de 29, habían sido oficialmente acusadas de “hooliganismo provocado por odio religioso” y esperaban a que el día de hoy, 17 de agosto, se dictara sentencia.
Llegó el día: hoy en Moscú, en medio de un juicio que ha causado revuelo no sólo en Rusia sino en el resto del mundo, las tres integrantes del grupo fueron condenadas a dos años de prisión.
Las tres jóvenes punk no se reconocieron culpables y recalcaron una vez más su postura: la acción por la que son juzgadas se trató de una “expresión política en forma artística”. Mientras escuchaban la sentencia se veían serenas e incluso sonrieron.
Maria, Nadezhda y Yekaterina fueron arrestadas hace casi 4 meses después que el 21 de febrero de este año tomaran el altar de la Catedral de Cristo Redentor de Moscú para interpretar una canción en la que le pedían a la Virgen María que Putin se fuera lejos… muy lejos.
El juicio a las Pussy Riot ha generado una campaña internacional -muy activa en las redes sociales y que ha salido a las calles en algunos países- en favor de su libertad. A esta campaña se han sumado diversos colectivos, publicaciones y también varios músicos: entre ellos se encuentran Paul McCartney, Björk, Peaches, los Red Hot Chili Peppers y otros más.
El último single de Pussy Riot, titulado “Putin Lights Up the Fires”. The Guardian creó un video montaje para acompañar la canción, en el que pueden verse a las Pussy Riot, a activistas y a simpatizantes de la banda.
Siguiendo las mismas líneas de acción con las que se realizaron los arrestos de las Pussy Riot, mientras se leía la sentencia, más de una veintena de activistas opositores fueron detenidos. Garri Kaspárov, ex campeón mundial de ajedrez, Serguéi Udaltsov, líder del Frente de Izquierda y el bloguero Alexéi Navalni se encontraban entre los detenidos.
“Estamos felices de que, sin quererlo, nos hayamos convertido en el epicentro de un gran acontecimiento político en el que se han involucrado fuerzas tan diversas”, dijo la Pussy Riot, Nadezhda Tolokonnikova, de 22 años y que es estudiante de quinto año de Filosofía, en una entrevista al bisemanario opositor “Nóvaya Gazeta”.
Tras preguntarle si en caso de ser condenadas solicitarán un indulto al presidente de Rusia contestó: “¿A Putin? ¿Es broma? Por supuesto que no lo haremos. Es él quien debe pedirnos indulto a todos nosotros”.
Con información de EFE.
Por @ChetFlippo
El Museo Franz Mayer abrirá el día 30 de agosto la exposición que lleva por título “World Press Photo 12”:
“Muestra de los ganadores del concurso de fotoperiodismo más importante a nivel internacional organizado por la fundación holandesa World Press Photo. Este año el español Samuel Aranda obtuvo el primer lugar por el retrato de una mujer que acuna a un familiar herido en Yemen. En la exposición, compuesta por 171 fotografías de temas políticos, sociales, culturales y deportivos, destaca también la imagen del mexicano Pedro Pardo, galardonado con el tercer lugar de la categoría noticias generales.”
Dentro de las actividades del “World Press Photo 12”, el curador de la exhibición, Micha Bruinvels, hablará en conferencia sobre las características de fotoperiodismo. Por su lado el fotógrafo Carlos Cameras impartirá en todo septiembre el curso “La fotografía como manifestación de la búsqueda”. También habrá un ciclo de cine relacionado con la exposición.
Hidalgo 45. Centro Histórico
Martes a viernes: 10:00 a 17:00 horas
Sábado y domingo: 11:00 a 19:00 horas
Admisión genera: $45.00
Estudiantes y maestros: $25.00
Invitación a la presentación de la revista de cine Icónica. Por @SantoIdiota
“Icónica es una publicación de la Cineteca Nacional mexicana. Es una revista trimestral de pensamiento fílmico editada como uno de los esfuerzos de la institución para promover el séptimo arte.
El perfil de Icónica es reflexivo y abierto. Por ello además de un dossier dedicado a algún tema de relevancia sobre la actualidad del cine, tiene una sección de textos sueltos donde tienen cabida ensayos, entrevistas y perfiles solicitados o enviados por iniciativa propia. Además tiene una amplia sección crítica, con trabajos que pueden llegar incluso a las dos páginas, en un acto de resistencia a la brevedad demasiado extendida por estos días. Y, al ser una revista editada por una archivo fílmico, nos parece fundamental hacer memoria, por ello incluimos una sección que recupera textos poco conocidos o poco leídos últimamente.”
Cine Lido (FCE Rosario Castellanos),
Tamaulipas núm. 202,
col. Condesa,
Ciudad de México.
Miércoles 15 de agosto,
19.30 horas.
Entrada libre.
Recorrido por la exposición “Surrealismo. Vasos Comunicantes” en el MUNAL. Por @SantoIdiota
Acá les dejo el recorrido visual que realicé de la exposición “Surrealismo. Vasos Comunicantes” que se encuentra en el Museo Nacional de Arte, en la Ciudad de México. En ésta se exponen obras de Joan Miró, Salvador Dalí, Frida Kahlo, Gunther Gerzso, Juan Soriano, Leonora Carrington, Luis Buñuel, María Izquierdo, Remedios Varo y otros. Hasta el 15 de septiembre del 2012.
Museo Nacional de Arte
Tacuba núm. 8, Centro Histórico,
Ciudad de México.
Martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas
Admisión general $37.00.
Estudiantes, maestros, miembros del INAPAM,
ICOM y SEPALO con credencial vigente entrada libre.
Domingos entrada libre.
Permiso de fotografía $ 5.00, filmación $ 30.00